"Los sueños del agua"

Esta es la imagen de cabecera del blog realizada una fría mañana de invierno. El paisaje se diluye entre la niebla y la superficie del agua es casi una lámina metálica. Necesitaba un punto de interés que complementara el excesivo minimalismo de la toma, y lancé una piedra para dibujar las ondas del primer término. Al contemplarla una vez reencuadrada al formato panorámico, el carácter oniríco del paisaje y la sensación de misterio que me producía, me hicieron pensar en el líquido elemento como un ser con entidad propia, de manera que la onda producida por la piedra al hundirse, se convirtió en realidad en un sueño despedido hacia la superficie, los sueños del agua.

"Montañas"

En cierta manera el blanco y negro no deja de ser una abstracción de la fotografía en color. Simplificamos la escena y la reducimos a una visión monocromática que adquiere a pesar de ello una dimensión sugerente y atractiva al potenciar elementos como la forma, la textura, el tono o la composición de la imagen. El sistema digital nos permite a los no avezados en las artes alquimistas del laboratorio tradicional alcanzar resultados satisfactorios en nuestras copias, gracias a la tecnología de inyección de tinta sobre papeles especiales. Las rocas del primer término sugieren en el observador la dureza de la montaña lejana, cubierta por las últimas nieves de la primavera.

"Atlántida"

En cierta manera esta imagen me produce una sensación de misterio. Las rocas junto con las olas me conducen en un giro sobre el agua hacia la parte izquierda, pero el reencuadre al formato cuadrado y las lineas del primer término me sitúan en el centro de la fotografía, en el horizonte perdido entre el cielo y el mar, dónde tal vez exista la Atlántida soñada...

"Nube sobre amapolas"

La primavera pinta los paisajes y las últimas nieves se resisten a abandonar las cumbres. El Pirineo se viste de fiesta y el agua empieza a desparramarse. Es el momento de coger la mochila, calzarse las botas y disfrutar de la naturaleza. En esta ocasión la toma está reencuadrada al formato cuadrado buscando que la curiosa nube quede centrada y enmarcando la cúspide del primer horizonte.

"Luz de otoño"

La luz, siempre la luz, rasante, dura, cegadora, suave, el ingrediente mágico que convertirá nuestras imágenes en mejores fotografías. En este caso me gustó la luz todavía caliente del otoño iluminando los campos del prepirineo mientras el campo de viñas atrae nuestra mirada y la dirige hacia horizontes que no vemos.

"Amanecer en Mallafré"

Madrugar siempre tiene premio, sobre todo cuando lo haces en un Parque Nacional. En este caso la mayor dificultad era la diferencia de luz entre la zona sombría del bosque y el cielo. Dada la limitación del captador para registrar correctamente todas las luces, expuse para no quemar las nubes y dejé subexpuesta la parte inferior en la confianza de que las herramientas de software me permitirían "levantar" las sombras del primer término, como así fue. Otra opción sería colocar un degradado neutro en el objetivo, de manera que permita registrar todas las luces al disminuir las más extremas.

"Paisaje rural"

Las frías mañanas del invierno son muy propicias para dar una vuelta por el campo a la caza de imágenes atractivas. Aproveché la presencia de la niebla para incluir el sol en el encuadre; a pesar de ello no hay píxeles quemados en el histograma. El primer término del campo carecía de interés y por ello he decidido suprimirlo y reencuadrar la toma al formato panorámico. El punto fuerte donde se dirige la mirada desde las esquinas, siguiendo las lindes del campo labrado, son los árboles más oscuros situados en el vértice superior del triángulo que forman las lineas convergentes. La posición de éstos hacia el lado derecho se ve compensada por la presencia del sol en la parte superior izquierda.

"Bajamar"

Cuando el mar retira sus aguas y descansa alejado de las orillas emergen paisajes ocultos que nos sugieren misteriosos mundos sumergidos.

"Nube"

En numerosas ocasiones las nubes constituyen por sí mismas un motivo fotográfico extraordinario. Tan solo es necesario buscar un elemento terrestre que las complemente para lograr una composición atractiva. A pesar de que las condiciones atmosféricas no me gustaban especialmente, me llamó la atención esta imagen por la similitud de la "ola nubosa" de la parte superior con la diagonal iluminada de la zona media de la montaña. Es especialmente famosa la fotografía que ilustra en portada el libro de Galen Rowell "Luces de Montaña" y que se describe de manera apasionante en la página 208 ("Roca partida y nube, Sierra Oriental"). Por cierto, la editorial Desnivel está pendiente de reeditar este formidable libro, un clásico para todos los fotógrafos apasionados por el paisaje. Imprescindible.

"Junco silueteado"

Me llamó la atención la silueta de unos juncos situados en la orilla de un lago. Seleccioné uno de ellos y busqué con el visor de la cámara la mejor composición, para posteriormente reencuadrar la imagen evitando que hubiese demasiado "aire" alrededor. Abstraernos de los grandes espacios para buscar los detalles es un ejercicio creativo altamente enriquecedor y no exento de dificultad.

"Profundidad"

Las ramas del primer término en contraposición al paisaje brumoso de la arboleda y los campos desdibujados dan profundidad a la toma y nos permiten asomarnos a la imagen como si observásemos a través de una ventana. Me gustan especialmente las curvas que describen los árboles de la parte derecha, que junto con el talud inferior llevan la mirada de nuevo a las ramas e incitan a la observación de la imagen de izquierda a derecha y viceversa.

"El solitario"

En la fotografía de autor es lícito interpretar de manera personal el paisaje. Aunque esta imagen conserva en parte su aspecto original, el reencuadre al formato panorámico, el aumento de la densidad de los negros para resaltar la silueta del árbol, la conversión al monocromo y su posterior virado, y la aplicación de la herramienta sobreexposición en el campo labrado, hacen de ésta una toma diferente y singular. Una vez más la niebla condiciona la fotografía, diluyendo el paisaje próximo de las matas situadas en segundo plano y haciendo desaparecer por completo el fondo. Al añadir la silueta del árbol y sus ramas desnudas el observador se impregna de una sensación de soledad de la que es imposible escapar, o así me lo parece a mí al contemplarla de nuevo.

"Rocas en Zumaia"

Me llamó la atención la disposición de las rocas en forma de flecha que descansaban en una especie de embudo que desde un monte situado en la costa de Zumaia se desplomaba sobre el mar. Busqué las diagonales en la composición y tuve que elegir entre las que formaban las rocas y las del terreno estratificado. Me decidí por las lineas más blanquecinas de los estratos apoyándome en la curva que describen las rocas en la parte izquierda y la punta de la flecha que forman éstas en su parte derecha. Desde el principio la visualicé como una toma monocromática y como deber pendiente me queda trabajarla para realizar una copia en papel "fine art" en inyección de tinta. En las copias procedentes de impresora lambda (las que utilizan en los laboratorios fotográficos) con proceso digital con baño químico el blanco y negro, sin ser un desastre, no consigue los negros profundos de las copias de antaño.

"San Lorenzo"

Independientemente de que fuese premiada en su momento, recuerdo esta imagen especialmente por las sensaciones vividas mientras la realizaba. El viaje hasta el pantano de San Lorenzo discurrió en una mañana de invierno con una densa niebla. Una vez en sus orillas realicé las tomas con una Seagull, cámara de 6x6 de doble objetivo en negativo Reala. Entre la niebla escuchaba los graznidos de las aves mientras estudiaba el mejor encuadre, variando la disposición de las cañas que se me antojaban especialmente importantes, sobre todo la de la izquierda al señalar gracias a su inclinación, el plano especular del agua respecto al vacío que refleja el primer plano.

"Agua"

Siempre atrae nuestra mirada y se convierte en un ser mágico que acaricia, golpea o se desliza, mordiendo roca y madera, tiñéndose de colores según le venga. Inmóvil, violenta en ocasiones, transparente en otras, el agua es siempre un motivo fotográfico que nos espera en muchos de los caminos que recorremos. Afortunadamente y esperemos que por mucho tiempo.

"Bruma"

A propósito de esta toma he reflexionado sobre la búsqueda del estilo en la fotografía. ¿Qué hace que reconozcamos las obras de un fotógrafo antes de que nos digan quién es? Influyen muchos factores, empezando por la calidad de las copias que naturalmente no podemos apreciar en un monitor, la técnica utilizada que nos puede dar pistas sobre el autor, como las fotografías nocturnas de José B. Ruiz por ejemplo, la composición de nuestras imágenes que van creando un mapa reconocible en nuestra memoria y muchos otros aspectos como la atmósfera o el motivo. Las etiquetas con las que califico cada fotografía describen una parte importante del estilo que desarrollo (agua, invierno, niebla, árbol...) e identifican de alguna manera mis temas favoritos.

"Colores"

El cañón de Añisclo en otoño es una delicia para los sentidos que nadie debería perderse. Este árbol nos dió la bienvenida a la entrada y a pesar del frío de primera hora de la mañana me entretuve con él bastantes minutos. Uno de los principales problemas al fotografiar el paisaje es el fondo. La presencia por detrás de zonas enmarañadas o con mucha información distraen el centro de interés y pueden arruinar la toma. En este caso he reencuadrado la imagen por la izquierda y aumentado el contraste para resaltar el color y el tronco del árbol.

"Regreso al pasado"

Por doble motivo, por una parte porque rescato del archivo una fotografía realizada hace bastantes años a partir de negativo en blanco y negro de 400 asa digitalizada mediante fotografía a partir de una copia de laboratorio industrial. Por otra parte porque la falta de calidad de la copia, el grano y la falta de contraste producen una imagen que evoca tiempos anteriores, con un efecto pictoralista.

"Invierno en sepia"

Inspirado en la fotografía "Juncos en la niebla" realizada hace bastantes años con película en blanco y negro, busqué el mismo arbusto para realizar una toma en formato digital. Naturalmente desapareció cuando arreglaron la carretera que bordea el lago de Cellers (Lérida), pero un arbolito con sus ramas desnudas me permitió trabajar sobre la misma idea y con los mismos elementos: agua, juncos, niebla y madera. Después de pasarla a blanco y negro apliqué un virado en sepia para producir una toma limpia y elegante que invitara a la contemplación y la calma. Reencuadrada al formato panorámico para ampliar el horizonte y enfatizar la zona de juncos.

"Sombra y luz"

Imagina una fría mañana de invierno al pie de una lago. La niebla te rodea impasible y el graznido de las aves te transporta a lugares salvajes que nunca tendrás oportunidad de visitar. De repente la niebla se despereza y amaga con levantar mientras los débiles rayos del sol pugnan por iluminar el paisaje. Es el momento esperado, durará breves instantes y tienes que disparar la cámara antes que desaparezca esa luz especial que tanto ansiabas. Si dudas un momento, perderás tu oportunidad.

"Hielo azul"

Para fotografiar abstracciones del paisaje por el que nos movemos tenemos que estar atentos a las formas y los detalles, a las texturas o a los sujetos iluminados con una luz especial. Caminar junto a un río nos brindará muchas ocasiones para ejercitar nuestra capacidad y atención, especialmente en invierno. En esta imagen me gustó la forma redondeada del hielo y expuse con una velocidad lenta para obtener un fondo más difuso que no distrajera la atención del observador. En los paisajes fríos no me disgusta la dominante azul característica de estas tomas, siempre que no sea excesiva.

"Atrapado en el hielo"

En una visita a San Mauricio (P.N. de Aigüestortes) me llamó la atención este tocón atrapado entre el hielo del lago, cerca de la orilla. Su tronco estaba cortado a menos de un metro de altura del suelo y pensé realizar una toma diferente, desde un punto de vista al que normalmente no tenemos acceso. Me subí a la superficie plana del tocón buscando una buena composición y evitando encuadrar mis botas en el visor. Como hacía sol tuve que controlar la exposición para no subexponer la imagen al engañar la medición del fotómetro la luz reflejada en el hielo y además no exponer en exceso para no quemar sus luces. Desde el principio pensé en ella en blanco y negro para destacar el contraste y las texturas.

"Frío"

Me gustan los días fríos para ir a la caza de paisajes. Si además acompaña la niebla facilita mucho la exposición de la toma y les da un tono casi monocromático. Cuando la niebla se despide y comienza a levantar nos obsequia con juegos de luces que podemos aprovechar si somos rápidos y estamos atentos. ¿Quién dijo que era fácil la fotografía de paisaje? Esta toma es en realidad un contraluz, pero el sol está escondido, esperando...

"Agua"

El agua es un motivo recurrente en mis paisajes y me gusta remontar los ríos, arroyos o pequeños cauces buscando imágenes sugerentes. En este caso visitando el Valle de Cabanes me llamó la atención la curva que describe el agua entre las rocas al buscar la pendiente. La disposición del tronco superior y la rama del primer término ayudan a leer la toma, obligándonos a poner los pies en el cauce hasta desaparecer en abanico en la esquina inferior derecha. Trípode obligatorio y velocidad de obturación baja para lograr el efecto sedoso del agua. Al realizar una ampliación a tamaño 30x45 me sorprendió la calidad del Nikkor 18-70 Dx. Un buen objetivo sobre todo teniendo en cuenta su relación calidad-precio.

"Hoja solitaria"

En esta imagen me llamó la atención la estructura de las ramas y la hoja solitaria. Era un día frío y de una niebla espesa. La película es de 400 iso y por ello se aprecia el grano, que estéticamente queda bien en esta fotografía. Está hecha con equipo analógico y digitalizada a partir de una copia en papel.

"Espejo"

Las imágenes reflejadas en aguas tranquilas siempres son evocadoras, sobre todo cuando se convierten en un espejo. El paisaje transmite serenidad y las líneas suaves del Pirineo nevado junto con las nubes blancas contribuyen a ello. El horizonte en el centro, para romper las normas y una sensación de amplitud facilitan una contemplación placentera.

"Zumaia"

Tiene que ser un privilegio vivir en Zumaia y poder acercarse al amanecer o al atardecer para disfrutar de sus bonitos paisajes. Los que podemos ir de paso nos contentamos con aprovechar al máximo sus posibilidades independientemente del tiempo que haga. En esta ocasión recuerdo que soplaba un aire cortante que me hacía llorar mientras encuadraba con la cámara. Las condiciones no eran las mejores, pero un tratamiento por zonas, sobre todo en el cielo, me ha permitido interpretar el paisaje en blanco y negro. No me gusta ser agresivo en el laboratorio digital y procuro que las copias sean naturales y me hagan recordar los paisajes tal como eran.

"Las mejores fotografías"

Si tenemos la suerte de vivir junto a lugares salvajes y bellos, las oportunidades de realizar mejores fotografías aumentarán de forma notable, principalmente por disponer de luces muy diferentes durante el año, a poca distancia de nuestro domicilio. Tampoco es necesario que sean entornos lejanos y espectaculares, es más importante disponer de una atmósfera atractiva. Esta imagen está tomada recientemente durante una mañana neblinosa en un pantano del prepirineo leridano. Los juncos desdibujados en la distancia dan un carácter pictórico a la toma y el sol pugnando por salir está situado en un punto fuerte de la misma. Sin embargo, mis mejores fotografías son sin duda aquellas que no pude hacer. El árbol que observo siempre en un lugar determinado junto a la autopista, inaccesible; el arco iris que se aleja de mí por el retrovisor del coche sin tener la oportunidad de parar en un arcén inexistente, o un cielo inolvidable junto al mar, después de una tormenta, en una mezcla de colores que no consigo olvidar y que me pilló sin la cámara a mano. Son fotografías que no volverán, pero que están registradas de forma indeleble, en mis recuerdos. Feliz Año y felices fotos.

"Inferno"

Siempre que hay un río en algún paraje natural (Ordesa en este caso) me gusta ir asomándome a sus orillas en busca de imágenes atractivas. En este caso, a quince bajo cero de temperatura, fuí remontando el río Arazas para descubrir después de atravesar la arboleda, el infierno azul. La dominante de la toma y la presencia de hielo y nieve producen una sensación muy fría pero a mi entender muy atractiva. Lo que estáis viendo es justo lo que recuerdo.

"Árboles danzantes"

Los árboles son un motivo recurrente en la fotografía de paisaje, ya sea formando parte de él o incluso como una abstracción del mismo. En el valle del Besiberri (Lérida) me encontré con estas dos almas en pena, secos y retorcidos por el duro clima del Pirineo. Sus siluetas contra un cielo nublado me parecieron atractivas con su aspecto desolado y tortuoso. Para positivar imágenes con tonos tan oscuros es necesario buscar un buen papel y realizar la copia en inyección de tinta. Los árboles son y serán siempre uno de mis motivos favoritos; me gusta en especial la espectacular imagen de Ansel Adams "Oak tree, Snowstorm".

"Sumergidos"

Hacía frío esa mañana de invierno en la orilla del pantano de "San Antonio", en el Pallars leridano, mientras tomaba unas fotografías a unos árboles que durante la primavera y gran parte del verano, después del deshielo, se encuentran sumergidos, como muestran las marcas negras de los troncos. La disposición de éstos, sus ramas desnudas y la sensación general de desolación me incitaron a realizar un virado azul, acentuando de esta manera la sensación de frialdad, tristeza y melancolía que me transmitía su contemplación.

¿Qué es el paisaje?

Considero que existen infinitas definiciones de las diferentes concepciones del paisaje, pues cada persona puede tener la suya propia. Para algunos puede ser una representación artística del territorio, para otros un registro más o menos fiel de la realidad, también puede ser considerado para los más críticos una burda imitación de la naturaleza... En ocasiones observo fotografías que me parecen excesivamente reales, tal vez porque están realizadas con diapositiva y porque además la luz ambiente no las dotaba del carácter mágico necesario para transformarlas en una imagen más artística, eran sin embargo técnicamente perfectas. Mi concepción del paisaje abarca desde las sensaciones al tomar la fotografía, pasando por la interpretación que de la escena realiza el material fotográfico y que nunca es igual a la realidad, por el trabajo en el laboratorio digital o en el cuarto oscuro en su caso, y finalizando con la impresión de la copia final. Por supuesto el proceso culmina de nuevo con las sensaciones, las que me produce la copia al observarla de nuevo, recordando los instantes vividos, con mayor o menor emoción. Tal vez por ello en la búsqueda de un estilo, dirijo mis pasos a paisajes oníricos, neblinosos, lugares que inciten a entrar en ellos y echar a andar, buscando paisajes nuevos y lugares inexplorados que aunque nos parezca mentira, están muy cerca de nosotros. Como los sueños...

"Mirando atrás"

Después de pasar por el collado de la imagen, miré hacia atrás durante el descenso y observé la explosión de nubes sobre la figura de un desconocido que contemplaba el paisaje. Además del sugerente cielo me llamó la atención la zona en sombra de las rocas. Un sencillo ajuste de niveles me ha permitido oscurecerlas del todo para hacer una fotografía más sugerente. Durante los recorridos por la naturaleza debemos observar el entorno en todas direcciones para aprovechar las posibilidades de fotografiar que nos brinda la naturaleza. Una buena forma física contribuye a que lo hagamos de manera más eficaz. Cuando nos pesan las botas, nuestra visión creativa disminuye y las ganas de fotografiar también.

"Juncos en la niebla"

Cada fotografía es irrepetible gracias a que la luz en el paisaje siempre es diferente. El acondicionamiento de una carretera a las orillas del lago de Cellers (Lérida) suprimió algunos arbustos, por lo que esta imagen no se puede volver a fotografiar por muy parecidas que sean las condiciones atmosféricas. El original se realizó en negativo blanco y negro. La copia obtenida se digitalizó y posteriormente se reencuadró la escena al formato panorámico. La niebla en el paisaje es uno de mis motivos favoritos, permitiendo sugerir antes que mostrar y añadiendo un carácter onírico a los elementos, sobre todo en monocromo.

"Hoja"

La abstracción es la interpretación intelectual que hacemos de un paisaje, focalizando nuestra atención en una pequeña parte del mismo. Al remontar este otoño el Cañón de Añisclo, me fijé en esta hoja solitaria enmarcada por las ramas desnudas de un árbol. Había muy poca luz y subexpuse la toma en la confianza de que el negativo digital (raw) me permitiría corregir la exposición. Me gusta la imagen en clave baja, con predominancia de las sombras, para acentuar su carácter melancólico.

"Pintura de otoño"

Las condiciones de la luz y el material con el que fotografiamos producen imágenes que en ocasiones se asemejan a una pintura. Esta toma realizada al atardecer, con las últimas luces del otoño, es un ejemplo de esa similitud. Es una digitalización de una copia positivada a partir de un negativo Fuji Reala y reencuadrada posteriormente al formato panorámico. La fotografía "Otoño" es otro ejemplo, esta vez a partir del archivo raw de una Nikon D-70.

"Simetría"

En esta imagen de Llebreta, en el P. N. de Aigüestortes, busqué la simetría del reflejo en el agua. En estos casos funciona muy bien, aunque la regla general dice que hay que evitar los horizontes en el centro. En cuanto a la exposición es una toma muy complicada por las grandes diferencias entre las luces y las sombras. Expuse al límite para las luces, como se puede apreciar en la nieve, y gracias al "laboratorio digital" pude levantar las sombras del bosque para apreciar el colorido del otoño. La tecnología avanza y estos problemas se podrán solucionar incluso en el momento de disparar el obturador, gracias al cada vez mayor rango dinámico de los captadores.

"Bosque Mitago"

La imagen fantasmagórica de un árbol derribado entre la niebla me decidió a comprar mi primer equipo fotográfico, una Ricoh kr-10x, modelo que más de uno recordará. Después de haber pasado junto a él, camino del castillo de Recasens (Gerona), pedí prestada una cámara réflex y desandé la senda para realizar mi primera fotografía seria. El original es un negativo en color, y con ocasión de una exposición reproduje la imagen en formato electrónico y la convertí en blanco y negro. "Bosque Mitago" es una novela de Robert Holdstock, en la que el protagonista es un extraño bosque habitado por animales extinguidos y personajes de los antiguos mitos, los mitagos.

"Simetría"

En esta imagen me llamó la atención la situación de los elementos en forma de aspa, gracias al reflejo de las montañas en el agua. Las reglas están para romperlas y en esta ocasión busqué de forma deliberada la simetría, colocando el horizonte en la zona central. Las rocas del primer término ayudan a dar profundidad a la toma.

"Ibón en Colomers"

Durante una travesía por la zona de Colomers, me desvié de la senda para acercarme hasta el extremo del ibón y tomar una imagen en sentido longitudinal. Me gustaba el reflejo de las nubes en el agua y apliqué un diafragma cerrado para obtener una gran profundidad de campo, permitiendo mantener a foco las piedras y hierbas del primer plano junto con las nubes y montañas del fondo. Recuerdo que me arrodillé para buscar un punto de vista bajo para elevar el horizonte. El disparo en raw me permitió levantar las zonas en sombra del primer término sin producir ruido en exceso al utilizar la menor sensibilidad de la cámara.

"Centinelas en Ratera"

Esta imagen originalmente en color me decepcionó totalmente al verla en el monitor. Las nubes blancas en desarrollo sobre las cumbres y las zonas en sombra me empujaron a convertirla en blanco y negro. Fue mi primera copia digital positivada en monocromo y tengo que decir que me sorprendió muy gratamente. Una de mis aspiraciones es perfeccionar mis tomas de paisaje en blanco y negro, sobre todo teniendo en cuenta las grandes posibilidades que ofrece la inyección de tinta sobre papeles especiales (fine art).

"Viento en la cumbre"

En el mismo recorrido por el Valle de Ordesa que el de la imagen "Pino a contraluz" me llamó poderosamente la atención la proa de Punta Gallinero. Cuántas veces nos han defraudado nuestras fotografías al no haber podido trasladar en ellas la grandiosidad del paisaje que estábamos contemplando. Al colocar los árboles en el primer término busqué dar profundidad a la imagen, que junto con el detalle de la nieve elevándose en la cumbre me permitieron transmitir algo de ese paisaje espectacular que nunca olvidaré.

"Pino a contraluz"

Un paisaje tiene infinitas interpretaciones, desde una visión amplia y generosa hasta la reproducción de simples detalles que muchas veces pasan desapercibidos. En un recorrido por el Valle de Ordesa a quince grados bajo cero, me llamó la atención este pino humillado por el clima duro del invierno. Busqué el contraluz para crear una imagen más atrevida e impactante. Parcialmente reencuadrada para que la prolongación de la copa escape por la esquina del fotograma.

"Blanco sobre negro"

Me gustó esta imagen por el contraste entre la nieve helada y las ramas del árbol. La visualicé desde el principio como una toma en blanco y negro. Sobreexpuse respecto a la medición de la cámara para buscar una nieve blanca en lugar de gris y descentré el árbol a un lado, siguiendo las normas clásicas de composición. Como en la fotografía "Invierno" no me desplacé de la ciudad donde vivo para realizarla.

"Otoño"

Las imágenes del otoño, con el bosque incendiado de amarillos son siempre atractivas, sobre todo si hablamos del P. N. de Ordesa. En este caso el hayedo y el río Arazas se acompañan en un descenso vertiginoso hasta alcanzar Torla. Una velocidad lenta y la cámara sobre el trípode hicieron posible el efecto sedoso del agua.

"Pareja de hecho"

Las imágenes con pocos elementos suelen funcionar muy bien, sobre todo cuando la iluminación es adecuada. Al finalizar una jornada montañera me encontré en una ladera nevada estos dos arbolitos haciéndose compañía. La luz del crepúsculo producía un ambiente frío muy adecuado para la sensación de soledad que quería transmitir.

"Virado"

Al fotografiar algunos paisajes pienso en ellos como imágenes en blanco y negro, ya sea por la disposición de los elementos, el ambiente, la presencia de nubes de gran desarrollo o cualquier otro motivo. En esta ocasión también me ocurrió, pero al trabajarla en el "cuarto no oscuro" me gustó más un virado que destacara la roca y sus sombras ante las luces del atardecer y la niebla emergiendo del valle.

"Invierno"

No es cierto que las mejores fotografías se encuentren en lugares lejanos o en paraísos inalcanzables. La luz está en todas partes y las condiciones meteorológicas nos pueden ayudar a obtener excelentes imágenes muy cerca de donde vivimos. Esta fotografía está tomada en una ciudad cualquiera, aprovechando una semana de invierno muy fría. Destaqué contra un cielo plomizo la parte superior de un árbol por la forma atrayente de sus ramas y sobrexpuse la toma para que la nieve no saliera gris.

"Amanecer en Amitges"

Las imagenes siempre están ligadas a nuestros recuerdos, a la experiencia personal. Por ello algunas fotografías que no dicen nada a los demás, para nosotros tienen un valor especial. Ver amanecer en un Parque Nacional es siempre un gozo para nuestros sentidos. Esta toma está realizada cerca del Refugio de Amitges, en el P. N. de Aigüestortes. Busqué en la exposición que la montaña cayera en el negro profundo para saturar de paso los colores del cielo.